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摄影这个东西其实挺杂的,而且没有固定的体系和模式。

开扯之前,我就先不要脸的把我 500px 的主页贴出来了,也可以从博客最左边的 slider bar 上面的图标点进去。

也不知道这篇文章能写多长,尽量多扯吧。

杂,体现在从前期的设备购买,无反 or 单反 单反 or 微单 单反 or 胶片 佳能 or 尼康 索尼 or 宾得 哈苏 or 徕卡 全幅 or 半幅 35mm or 50mm 50mm or 75mm JPEG or RAW Adobe RGB or sRGB...到拍摄时的光线问题,构图问题,参数控制,人物表情,再到最后的后期,白平衡什么鬼,黑白场什么鬼,调性什么鬼,清晰度饱和度色相又是什么鬼,镜头校正什么鬼,暗角又是什么鬼...喔我还忘了说光圈什么鬼,ISO 什么鬼,快门速度什么鬼,多重曝光又特么什么鬼

ಥ_ಥ

没有固定的体系和模式,也是事实,同样一张照片,可以调成色彩鲜艳的,也可以调成黑白的,并没有孰优孰劣,也很有可能费尽心思调的照片,收到的评价并不高,也有可能随手一拍的照片很受人喜欢。

说这么多,其实是给自己找台阶下,万一编着编着写不下去了,我就可以直接说摄影其实更多的是靠自己(手动捂脸跑

说归说,说是杂乱无章,其实还是有几个基本法则的。

1. 器材

网上关于器材的讨论已经很多了,我也懒得写 = =,总结一下就是:

相机,买贵的,准没错。

镜头,最好有一个定焦,35mm 50mm 都可以,两个都有更好。当然了,出门旅游,还是多准备一个变焦头更好。

三脚架,快门线,遥控器,都是必备的,根据预算买最贵的就行。

灯箱,选配,买灯箱的人都明确知道自己需要什么,不需要灯箱的人也不会去看这个东西。

2. 拍摄

网上的教程倒不是特别多,大多数人都是贴自己的照片的,然后,被吹捧成神一样的《纽约摄影学院摄影教材》,也没那么神。

摄影,说白了就是玩光,光线,用感光器件记录下来你需要的光线的形状和颜色,构图,网上流行讲三角构图,对称构图,黄金分割构图,等等等等,我想说的是,不要让这些构图模式成为你的束缚。

其实世界上本没有构图,给好的照片强行画几条构图线,也就成了构图,这玩意儿就是个个人审美,没那么死的规定,没人说必须是等边三角形,必须是 1: 1 对称,0.618 黄金分割一个千分点的误差都不行。这都是后人根据前人的成果,做了个总结混 paper 去了。

以前在网上看过个段子,是真是假不清楚,大意是说,设计师做出来的 logo 神马的,总是有些辅助的三角形圆形正方形黄金分割线,有人就夸他好厉害,设计师说这些辅助线百分之九十以上都是 logo 出了以后再添加上去的,一是为了让作品更规范化和符合美学,二就是让客户觉得很牛逼,并不是随便一笔画出来的。

所以拍摄是确实没有什么定则了,要非说有,那也只能算是些建议了,比如

  1. 尽量采用 Adobe RGB,因为对应的色域更广
  2. 最好打开九宫格网格辅助线,对构图有帮助
  3. 非旅游摄影时,最好使用 RAW 格式
  4. 调过曝光补偿之后,用完一定记得调回来
  5. 因为欠曝还好,一旦过曝,就麻烦了
  6. 手千万别抖,手抖用光学防抖都没用
  7. 一般来说,把主体突出,不是一个坏的选择
  8. 请自行脑补:和一座很高的纪念碑合影,被小伙伴拍的只露出一个脑袋,纪念碑倒是拍全了
  9. 多看,多看看别人怎么拍的,试着去模仿

3. 后期

后期同样是一个仁者见仁智者见智的事情,后期调色,自己怎么看着舒服就怎么调就行了(一副很不负责任的样子

后期其实也是有一些基本法则的

3.1 准确的白平衡

比如这张图

乍一看也没什么问题,其实大家请注意下,这是晚上拍的,有彩色的灯光在照着,这种情况几乎百分之百白平衡不对,再仔细看,柱子,应该是灰色或白色的啊,怎么能是发紫呢。

那怎么办呢,手动去调色温,难度也很大,很容易调出新的问题,Camera Raw 里面有一个白平衡工具,在中性灰的位置一点,白平衡就正常了,那么问题来了,中性灰是什么鬼。

RGB,是 Red, Green, Blue 三个颜色的缩写,分别从 0 到 255 来表示各种颜色,中性灰就是,大概是 130 130 130 这个颜色,实际用的时候,只要不是纯黑纯白 都是 ok 的,所以在上面那个图,哪些地方是中性灰呢。

柱子,是灰白色的,右数第二排,第四个人,他的鞋子,应该也是灰白色的,一处就足够了,用平衡工具点一下,就变成了下面的样子

我是觉得颜色舒服多了,这张图还是有问题,那就是第二个法则了。

3.2 正确的黑白场

仔细看最右边那个妹子,她的脸,已经白的看不见细节了,显然是这张图的白场太过了,应该压一压。

仔细看第一排,左数第四五人中间,影子把细节完全遮住了,右数第三四人中间,同样,这里应该把暗部细节提高下。

但是天空没有那么纯粹了,好多噪点啊。所以我们需要分区域处理。

3.3 分区域处理

全局处理就是上面那两个,大体方向调一调,还可以再调调色相,饱和度,进行下垂直修正,水平校正,之类的,这个自己试试~都不难。

接下来进入分区域处理

Camera Raw 提供多个区域处理工具,有画笔,有渐变滤镜,径向滤镜。

渐变滤镜是对应一个矩形的区域渐变处理,画笔是随意画一片区域,径向是对应一个发散点,用文字说是有点抽象,大家亲自试试就好,都不难。

使用滤镜的时候,点击之后,顺序是设置参数 -> 画区域,最好不要反过来,因为这样有利于你观察渐变的区域哪里深哪里浅。

使用画笔的时候,一般来说,硬度不要太高,新手容易犯一个错误,就是一看颜色有大幅度改变,好兴奋啊,这样其实是会有问题的,因为选中的区域一旦颜色变化太大,别人应该一眼就能看出来很严重的涂抹痕迹。所以硬度小一点,多抹几次,或者画好区域之后,再调一次硬度或者各种参数,都是可以的。千万不要上来就把硬度调到很高。

分区域处理是个很大的问题,要讲的话足够新开一篇了,这次就少说点,知道后期里面有这个概念,多练习才是王道。

3.4 合理的二次构图

上面乱入两根柱子显然是多余的,下面横幅显示一半,也不太好,直接删了拉倒。

现在这张图仍然是有问题,右下角颜色不和谐,左上角有暗角,再次回到分区域处理,用画笔工具,处理下

正式学后期之前,熟悉各种工具的使用方法,熟悉各种参数,也是很有必要的,这样在大脑里有想法的时候,才知道怎么调才能实现自己的需求。

不要吝惜快门,使劲摁吧。